川上音二郎一座是日本最早演出「御伽芝居」（兒童戲劇）的劇團，演出之時為1903年。至此以來，能夠窺見以孩童及青少年為主題的戲劇（以下「孩童」一詞亦包含「青少年」），在目的、形式、觀眾等方面有多樣化的開展。進入21世紀之後，這樣的開展亦邁入了新階段。
  快速發展的資訊社會、非正規雇用者增多、社會貧富差距大、人口減少、少子高齡化、鄉村地區人口外移等，生於21世紀的孩童們的生活型態產生了變化。孩童們可以使用最新科技擴展自己的網絡，得到廣博的資訊，接觸到新的價值觀。如果他∕她們希望的話，可以把自身具有的創造性發揮到最大限度，不僅在日本國內，甚至可以活躍於世界各地。而另一方面，因數位媒體的普及，也發生了失去現實感、與他人關係淡薄、沉浸於自我世界、加深孤立狀態等現象。此外，校園暴力事件、霸凌、翹課、拒絕上學、家暴、藥物使用、虐待兒童等問題源源不絕，這些社會現狀不僅影響戲劇內容，也影響了提供給孩童們戲劇的表現方式。
  在如此複雜的社會變化中，亦有必要去探討大人及孩童的關係。本世紀以成人觀眾為對象的現代戲劇作品中，也出現女性懷孕‧生產‧育兒、單親家庭之貧困、身心障礙孩童與其父母、高齡者與孩童，以及面對學生霸凌與自殺問題時，父母相互對立等主題。
  因此本展關注孩童與現代社會之關係，特別是與孩童有關的社會問題，並多方展示以「孩童」為主題的戲劇作品及活動。因為2019年是聯合國通過「兒童權利公約」30周年，因此本展特別著重孩童的「生存權」「成長權」「受保護權」「參與權」，由此構成本展之主要展示內容。
  在第一展區中，據過去演出的兒童戲劇資料及坪內逍遙兒童劇的資料，呈現日本兒童戲劇史之一隅。此處提及了各個時代兒童戲劇的特徵，且可觀看本館與各個劇團所收藏的珍貴史料。
  在第二展區中，主要展示專業劇團用「孩童」為主題所創作的現代戲劇作品。此處不單是以孩童觀眾為對象的作品，亦列舉了以成人觀眾為對象的作品。如此一來，未來將有小孩以及未有小孩的族群等也包含在內，社會全體能一起思考關於孩童的問題。又過去新劇劇團與兒童戲劇專門劇團創作的戲劇作品以外，亦關注進入21世紀後十分活躍、與小劇場有所淵源的現代戲劇劇團其作品，呈現整體戲劇界中，各個領域對於孩童問題的關心日益高漲的現況。
  在第三展區中，以「孩童與社會包容」為主題的現代戲劇作品為主。孩童向來是社會中的弱勢族群；而住院病童、身心障礙孩童、具有外國血緣的孩童等，這些更甚弱勢的孩童們，其存在亦成為社會問題。此處，揭示戲劇中是如何處理這樣的孩童問題？以及傳遞給當事者本身的是什麼樣的作品？
  在第四展區中則是要探討地方社會與學校的戲劇活動。從以前開始，孩童們在地方社會及學校中便有接觸戲劇的機會。進入21世紀後，不僅是劇團、劇場，有更多的團體準備、提供了各式充實的戲劇活動節目給孩童們。在這背景中，實施了「文化藝術振興基本法」（2001年）、「活化劇場、音樂廳等相關法律」（2012年），此外亦推行了以培養「生存能力」為中心的課程綱要，更有許多團體把以孩童為主題之戲劇當作重點事業的情況。此處乃探究什麼樣的團體提供了什麼樣的戲劇節目？
  戲劇是由「觀看活動」與「創作活動」所組成，這兩方面有助於孩童們的成長。經由參與戲劇，孩童們可以了解自己現在所處的社會，同時也可以接觸自己生活的世界及其他世界的人們，開闊對世界的看法跟價值觀。並且能獲得各式各樣的知識和技術，發揮自己所擁有的可能性。
  以孩童為主題來製作戲劇的每一個戲劇從業人員，尊重孩童們所具有的獨特感性、想法及對這世界的看法；此外也相信他∕她們所具有的潛力來進行戲劇活動。透過本展所選取的多樣化戲劇作品及活動，可一同思考孩童們在未來能抱有什麼希望的話，將深感萬幸。