20世纪40年代中后期，因战争而休止的儿童剧团有一部分开始恢复活动，剧团蒲公英（劇団たんぽぽ，1947年创立）及剧团风之子（劇団風の子，1950年创立）等新剧团诞生。这一时期的戏剧内容以描绘战后日本社会现实为中心，体现战后风俗，揭露战争孤儿问题，否定暴力，东宝·东京放送剧团·杉菜座（つくし座）的《钟声响起的小丘（鐘の鳴る丘）》（1948年初演）即是个中翘楚。
  20世纪50年代，《岩波少年文库》创刊（1950年）后，开始盛行翻译上演海外的儿童剧。其中最具代表性的是俳优座的《十二个月（森は生きている）》（1954年初演）。随后，20世纪60年代，各个儿童剧团受到高度经济增长政策的影响，进行了种种创造性的探索。例如：剧团风之子（劇団風の子）创演的《喀里多尼亚号起航（カレドニア号出帆す）》（1960年初演），这一关注歧视黑人题材的作品在当时颇具挑战性。
  20世纪70年代，高度经济增长走向尾声，这一时代背景在儿童剧的发展状况中也有所体现。现代演剧协会及剧团民艺等民间剧团都开始关注儿童剧，戏剧内容的主题也出现了变化。例如现代演剧协会的《妖怪苹果（おばけリンゴ）》（1974年初演）及剧团民艺的《通缉大盗霍深布鲁茨（お尋ね者ホッツェンプロッツ）》（1975年初演）都描写了人的悲伤与消极的一面，反映了当时的时代风貌。
  进入20世纪80年代，儿童舞台艺术的团体之间开始开展积极的交流和合作活动。“祭典”即是其中之一。1985年在佐渡岛召开“第一次为了全日本儿童的舞台艺术大祭典”，以此为契机，全国各地都纷纷开始举办祭典。同年，为纪念“国际儿童年”，“儿童之城”（こともの城）于青山大道诞生。
  20世纪90年代，随着临时工群体不断扩大、信息化社会的急剧转型、经济全球化，人们的生活方式和工作方式都发生了极大的变化。贫富差距扩大、犯罪低龄化、学习能力低下等问题出现，以涉及儿童的社会问题为主题的戏剧作品也开始出现在人们的视野。此外，儿童参与舞台表演的体验性讲座（workshop）等学校公演也不断增加。