雖然難以理解的人應當非常多，但偶戲曾是最先端藝術的代表。1923（大正12）年11月在東京麻布，舞台燈光師遠山靜雄（1895－1986）宅邸中，以試演會形式發表的《阿格拉凡和賽莉塞特》（莫里斯．梅特林克原作），即是由一群深信偶戲「新穎性」的年輕人們所做的實驗。爾後將此命名為「人形座」的這群年輕人中，有舞台美術設計師伊藤熹朔（1899—1967）及舞台導演/演員千田是也（1904—1994）這對兄弟。直到今天」，這場試演會仍被視為日本「現代偶戲」之開端。
  他們深受同時代歐洲戲劇的強烈影響，特別是愛德華．戈登．克雷（1872—1966）的戲劇理論「演員與超級人偶」（1907），是他們重要靈感來源。「演員必須消亡，應該讓超級人偶取代他的位置而登場」，這句激進且具有魅力的論點為人熟知。此戲劇理論驅使正在摸索藝術最前端的伊藤等人，挑戰需要磨練操作技術的傀儡戲。
  另一方面，發生在上述日本偶戲受西方影響之前，此處欲先談論1894（明治27）年D’arc座（譯者按：以都柏林為據點的英國劇團）來日本表演之事。與日本的人形淨瑠璃或懸絲傀儡「結城座」不同，這個渡海而來的外國偶戲中，有數個令人毛骨悚然的骸骨登場，配合著燈光與音樂跳著滑稽的舞蹈，這樣稀奇罕見的場面吸引了大批觀眾。當時出現了歌舞伎演員五世尾上菊五郎（1844—1903）受到D’arc座啟發而在歌舞伎中加入模仿人偶演出的記載。D’arc座來日本演出，可謂是預言了偶戲此後將擔負新型態藝術樣式之一。