1940年代後期，因為戰爭而停止活動的兒童演劇劇團，一部分再次恢復演出活動，此時也出現了如劇團蒲公英（1947年創立）、劇團風之子（1950年創立）等新的劇團。此時戲劇的內容，以寫實刻劃戰後日本社會為主，東寶‧東京放送劇團‧筑紫座的「鐘鳴之丘」（1948年首演）為代表，涉及了戰後風俗、戰爭孤兒、否定暴力等問題。
  1950年代，隨著「岩波少年文庫」創刊（1950年），翻譯、演出國外兒童戲劇十分盛行。此代表作為俳優座的「充滿生命力的森林」（1954年首演）。相對於此，1960年代，演出兒童戲劇的各個劇團受到高度經濟成長政策之影響，探尋各式各樣的創作方式。例如劇團風之子，選取了「歧視黑人」這樣在當時極具挑戰性的題材，創作、演出了「喀里多尼亞號啟航」一劇。
  1970年代，兒童戲劇反映著高度經濟成長的結束，並同時有新的發展。現代戲劇協會及劇團民藝等一般劇團亦開始關注兒童戲劇，同時戲劇的主題內容也有所轉變。例如，現代戲劇協會的「妖怪蘋果」（1974年首演）與劇團民藝的「大盜賊霍琛布茲」（1975年首演），其內容觸及了人類的哀傷與負面情感，反映了同一時代的狀況。
  進入1980年代後，與孩童舞台藝術相關的各團體之間，特別積極地互相交流與活動。其中之一即是「祭典」。1985年在佐渡島舉辦「第一屆全日本兒童舞台藝術大祭典」。藉由這次的機會，在各地舉行了祭典。此外，同年，為了紀念國際兒童年，在青山大道上興建了「孩童城堡」。
  1990年代，隨著非正規雇用者增加、進入資訊化社會、經濟全球化，人們的生活型態與工作方式產生了極大的變化。貧富差距拉大、犯罪年輕化、學習能力低下等問題，以孩童相關的社會問題之戲劇也備受矚目。另外，為了讓孩童能夠參與戲劇舞台，戲劇工作坊在學校的公演也增多。