别役自创作剧本之初即受到萨缪尔·贝克特笔下的荒诞派戏剧影响，与此同时，别役对于宫泽贤治及深泽七郎等作家的文艺作品、童谣、儿歌、唱歌（译者注：明治时代至昭和16年即1941年间日本学校实施的音乐教育课中所采用的歌曲）、古歌（译者注：旧时代歌谣）等作品也抱有极大的兴趣，他积极地将其吸收进自己的创作中，将两者融合，使剧作更具韵味。20世纪70年代后半段以后，别役开始将唱歌中的一小节或是惯用句作为其作品的名字，这一倾向在20世纪90年代后期更加显著，主要作品有《咕嘟咕嘟冒泡泡》（『あーぶくたった、にいたった』）（1976年）《跳吧跳吧小蜗牛》（『舞え舞えかたつむり』）（1978年）《系上金襕缎子腰带》（『金襴緞子の帯しめながら』）（1997年）等。
别役通过童谣和古歌，试图感受自古以来存在的艺能，也借此来质疑“现代”。别役对于前现代艺能的关注可以从其初期代表作之一《象》中对病人带有猎奇性的观赏中一窥究竟，其诞生的背景是20世纪60年代出现的“超越现代（近代の超克）”思想，而别役本人超越了这种时代性，用其一生在前现代的艺能中不断摸索，找寻其中原始语言的形态。
别役毕生的心血之作“飘飘族”系列可以说是其探究工作的集大成。在这部作品中，别役尝试的是关于语言的争端，在别役看来，在江户时代曾存在两种语言——一种是逻辑性的、结构性的语言“益荒男风（益荒男ますらおぶり）”和感性的、有大量拟声词的“手弱女风（手弱女たおやめぶり）”语言。在社会现代化过程中，手弱女风的语言遭到破坏，但别役通过描写“飘飘族”这一失语症族群使其重生。
别役有很多记有童谣《新娘娃娃》（「花嫁人形」）和《十五的月亮》（「十五夜お月さん」）等内容的原稿和将唱歌的内容化用作题目的作品，本次展览旨在通过相关资料，为大家介绍别役对前现代艺能和语言投入的持续关注，探索“飘飘族”系列诞生的过程。
