在“新生活样式”这种非日常状态常态化的情势下，向来时常被提起的“戏剧是什么”这样的追根究底的问题，再一次成为了讨论的热点。
不只是线上戏剧，还有采用了AR或VR技术的作品，这些创作都是向人体与媒体的关系发出再一次的质问。这些尝试，大多给受众群带去的是，让在剧场中，有舞台、观众席，演员在观众面前表演这些常规的“戏剧”印象及概念得以颠覆的观剧体验。
用寄“新冠疫情间的问候”的明信片的形式演出的，壁虎游行剧团（ゲッコーパレード）的没有标题的作品。其原始手法，令人联想到寺山修司的书简戏剧。海鸥机器剧团（かもめマシーン）以塞缪尔贝克特的剧作《不是我》（Not I）为原剧本，演出了聚焦声音和听觉的“电话戏剧”《喂喂，不是我》（『もしもし、わたしじゃないし』）。圆盘上派（円盤に乗る派）的《追逐瀑布》（『ウォーターフォールを追いかけて』）则是观众通过网络线上参加型的戏剧。
除去实际上演，细致构筑周边情报，意在“捏造戏剧公演”存在的纸公司project（紙カンパニー
project），以“明明不存在，冥冥可许有”的虚构再架空性，对于新冠疫情导致取消公演这一现实情况加以调侃揶揄，表现出与本馆的线上展览《失落的公演》里外相应的姿态。
富有实验性的尝试的绝大部分，并不全是现今情势下第一次出现的。而是称作前卫的先人采取的表现与思索，在新冠疫情影响下世界被再次寻获并融入了当下的变奏。当触及到这样不可思议的，奇妙的表现形式时，我们的感受被深深地触动。
