看舞台剧的一大享受，是服装和舞台美术带来的视觉快感。特别是，为使多彩的角色立体化而极具匠心的服装，在新派世界的表现中担负着重要的任务。服装传达角色的个性和人格，为后世所承继，对于作品本身的印象的形成，其作用之多不可计数。
在此，主要介绍一下代表二战前至二战结束后这一时期的女形，花柳章太郎使用过的舞台服装。
日本画家镝木清方评价花柳对服装的热爱与执念，说他“对衣服的热爱超过世间女子，用心是工匠亦不所及”。丝毫不吝赞扬之意。爱好广泛，美术造诣极深的花柳，从年轻时便与伊东深水为友，以木村庄八为师，同小村雪岱，山川秀峰，奥村土牛，宫田重雄等人关系亲厚。一系列的服装在这样的交流下制作出来。为一个舞台，一个角色，其道名师大家，兼顾意趣与考证，时而亲自用画笔为服装注入灵魂，何其奢侈。
舞台服装，与普通的衣服不同，其花纹或颜色等，是穿在演员身上后，在照明投射下最终完成的。要从观众席观看，并且这些服装唯独在舞台上生息。花柳掌握着丰富的知识，熟知服装的展示。花柳偏好的服装令艺妓们憧憬不已，为了见识舞台服装而来到剧场的观众也非常多。
如此这般，花柳的美学意识和画家们至高的技艺交叠下的炫目的服装・匠心独具的魅力，在此为您展现。
